دکتر دره: هوش مصنوعی ابزاری برای خلق موسیقی

دکتر دره هوش مصنوعی را تهدید نمی‌داند و آن را همانند سینتی‌سایزر یا درام‌ماشین ابزاری تازه برای خلق موسیقی می‌بیند. در گفت‌وگویی با جیمی آیواین که نیویورک‌تایمز منتشر کرد، تأکید کرد: «تنها کسانی که آن را تهدید می‌بینند، افرادی هستند که در خلق مشکل دارند.»

دیدگاه دکتر دره دربارهٔ ابزارهای نوین

دره، بنیان‌گذار لیبل Aftermath و از مؤسسان Beats که سال‌ها با جیمی آیواین همکاری داشته است، می‌گوید تجربهٔ ورود ابزارهای نو به موسیقی نشان داده تکنولوژی می‌تواند چشم‌انداز هنری را گسترش دهد. او ورود درام‌ماشین و سینتی‌سایزر را مثال زد و توضیح داد که بسیاری از افراد از یادگیری ابزارهای جدید هراس دارند، نه از خلاقیتِ خودِ کار.

هوش مصنوعی به‌عنوان همراه در فرایند خلاقیت

دره می‌گوید از هوش مصنوعی «برای دیدن اینکه با کاری که همین الآن انجام داده‌ام چه می‌کند» استفاده می‌کند. جیمی آیواین اضافه کرد تهیه‌کنندگان مطرح دیگری مانند تیمبالند نیز از این فناوری بهره می‌برند. بسیاری از تهیه‌کنندگان به‌صورت پنهانی از هوش مصنوعی برای آزمایش ایده‌ها، سرعت‌بخشیدن به فرایند خلق و کشف مسیرهای خلاقانهٔ جدید استفاده می‌کنند.

جنبه‌های حقوقی و تجاری

با وجود استقبال بعضی هنرمندان، صنعت موسیقی با مناقشات حقوقی و تجاری دربارهٔ نحوهٔ استفاده از داده‌ها برای آموزش مدل‌های هوش مصنوعی روبه‌روست. اخیراً ناشر مستقل Round Hill Music از شرکت‌های Suno و Anthropic شکایت کرده و آن‌ها را متهم به جمع‌آوری غیرمجاز صدها آهنگ برای آموزش مدل کرده است. همچنین Suno با چند شرکت بزرگ ضبط — از جمله Warner Music Group، Universal Music Group و Sony Music — درگیر دعاوی قضایی بوده و با برخی به توافق رسیده است.

رویدادهای مهم حقوقی و تجاری

  • شکایت Round Hill از Suno و Anthropic به‌خاطر ادعای نقض حق نشر.
  • شکایت‌های جداگانهٔ شرکت‌های بزرگ ضبط از Suno و برخی توافق‌های حقوقی.
  • امضای قراردادهای مجوز میان برخی سرویس‌های هوش مصنوعی و ناشران برای کاهش تنش حقوقی.

برچسب‌گذاری، شفافیت و نقش پلتفرم‌ها

در واکنش به چالش‌های حقوقی و نگرانی مخاطبان، برخی پلتفرم‌ها سیاست‌هایی برای شناسایی محتوای تولیدشده یا تغییرشده با هوش مصنوعی در نظر گرفته‌اند. اپل موزیک اعلام کرده از اواخر سال برچسب‌گذاری آثار مشتق‌شده از پلتفرم‌های هوش مصنوعی را آغاز می‌کند و اسپاتیفای نیز پروفایل‌هایی را که احتمالاً «شخصیت‌های هوش مصنوعی» هستند، برچسب‌گذاری کرده است. گروهی از نهادهای صنعتی مانند RIAA و IFPI، گرمی‌ها و SAG-AFTRA در تلاش‌اند یک برنامهٔ برچسب‌گذاری هماهنگ و راهنمای شفاف برای بازار ایجاد کنند تا مخاطب اطلاعات دقیق‌تری دریافت کند و سازوکارهای قانونی تقویت شود.

تأثیر بر آیندهٔ تولید موسیقی

اظهارات دره نشان می‌دهد بین هنرمندان مطرح دو گرایش وجود دارد: دسته‌ای هوش مصنوعی را فرصتی برای تسریع فرایند خلاقیت و کشف ایده‌های نو می‌دانند و دسته‌ای دیگر نگران پیامدهای حقوقی و اقتصادیِ استفادهٔ غیرمجاز از آثار محافظت‌شده‌اند. این تنش بین نوآوری و محافظت از حقوق مالکیت فکری احتمالاً همچنان یکی از مسائل محوری صنعت موسیقی خواهد بود.

نکات کلیدی

  • دیدگاه هنرمندان برجسته: گروهی از هنرمندان، از جمله دکتر دره، هوش مصنوعی را به‌عنوان یک ابزار در کنار سایر ابزارهای تولیدی می‌بینند.
  • چالش‌های حقوقی: پرونده‌های اخیر نشان می‌دهد تنظیم‌گری و قراردادهای مجوز نقش تعیین‌کننده خواهند داشت.
  • شفافیت برای شنوندگان: برچسب‌گذاری آثار مشتق‌شده از هوش مصنوعی به مخاطبان کمک می‌کند انتخاب آگاهانه‌تری داشته باشند.

اظهارات دکتر دره نمایانگر تقاطع خلاقیت، تکنولوژی و قانون است؛ تقاطعی که مسیر آیندهٔ موسیقی را شکل می‌دهد و نیازمند گفت‌وگوی مداوم میان هنرمندان، پلتفرم‌ها و نهادهای حقوقی است.