فصل دوم The Gentlemen امروز روی نتفلیکس منتشر شد و با اسلحه‌های بیشتر، جلوه‌های پرزرق‌وبرق و لحن عجیب‌وغریب بازمی‌گردد. تئو جیمز در نقش دوکیِ فاسد و کایا اسکودلاریو در نقش وارثهٔ گانگستری سوزی گلس این‌بار پا را فراتر از عمارت‌های انگلیسی گذاشته و وارد قلمرو مافیا و کاخ‌های ایتالیایی شده‌اند.

بریتانیایی‌بودنِ روی استروئید

هویت سریال همچنان متاثر از شیفتگی گای ریچی به فرهنگ و تاریخ بریتانیاست؛ از آداب نانوشتهٔ اشراف تا خیاطیِ دقیقِ لباس‌ها. طراح لباس، لولو بونتمپس، می‌گوید خیاطی اهمیت دارد و پوششِ اشرافیِ بریتانیایی قواعد خاص خود را دارد. همین قواعدِ نانوشته — مثل حقِ پوشیدن ژاکتِ مخملِ قرمز — عمداً برای گیج‌کردنِ بیگانه‌ها حفظ شده و حاصلِ آن صحنه‌هایی است که هم خنده‌دار و هم تهدیدآمیز به‌نظر می‌رسند.

گسترش به ایتالیا و ارتقای چشمگیرِ جلوه‌ها

سازندگان فصل دوم را فرصتِ بین‌المللی‌کردنِ درام دیدند و اِدی و سوزی کسب‌وکارشان را به قلبِ تاریخیِ مافیا می‌برند. انتخابِ ایتالیا به‌خاطر همِ شهرتِ مافیایی و همِ جذابیتِ بصری آن منطقی به‌نظر می‌رسد: نماهای پرآب‌ورنگ از پالاتزوها و حیاط‌هایی که چشم بیننده را جلب می‌کند.

تئو جیمز و کایا اسکودلاریو در فصل دوم The Gentlemen

از ببر تا ترفندهای هوشمندانهٔ تولید

بودجهٔ بیشتر لزوماً به ولخرجی بی‌حدومرز منجر نشده؛ تهیه‌کنندگان منابع را هوشمندانه مدیریت کرده‌اند: کت‌وشلوارها در کارگاه تثبیت شده، وسایل صحنه امانت گرفته شده و ببرِ چشم‌گیرِ داستان با CGI ساخته شده است، هرچند قفسِ ببر واقعی است. طراحِ صحنه، مارتین جان، می‌گوید قفس از خریدی در eBay تهیه شد و بسیاری از نماهای ایتالیایی در باغی در بریتانیا فیلم‌برداری شده که با تندیس‌های ایتالیایی مزین شده بود.

لحن سریال: واقعیت به‌اضافهٔ درصدی اغراق

سازندگان لحنِ دقیق و مشخصی دارند: واقعیت به‌اضافهٔ 7٪. این نسبت خشونتِ سوررئال را با شکوهِ بصری تلفیق می‌کند و به سریال اجازه می‌دهد هم مخاطب از زیبایی بهره ببرد و هم از بی‌رحمی‌های داستان غافل‌گیر شود. با ورودِ عناصر اسطوره‌ای مانند شخصیتِ اسلاوی «بانیک»، آن عدد گاهی تا 8٪ هم بالا می‌رود؛ یعنی اندکی اغراقِ ساختارمند برای تاثیرِ بیشتر.

تعادلِ اکشن و احساسات

جاناتان گلیکمن، تهیه‌کنندهٔ اجرایی، می‌گوید افزایشِ اکشن فضا را برای شکل‌گیریِ عواطفِ شخصیت‌ها تنگ نکرده است: اکشن زمانی تاثیرگذار است که بیننده نسبت به نقش‌ها پیوندِ احساسی داشته باشد. فصل دوم تمرکز بیشتری روی کشمکش میانِ کسب‌وکار و روابطِ شخصیِ اِدی و سوزی دارد و خیانت‌های محتمل، بارِ دراماتیکِ سکانس‌های اکشن را تشدید می‌کند.

نگاهی به فصل آینده

سازندگان که پیش از این ساختِ فصل سوم را قطعی کرده‌اند، می‌گویند همیشه در جست‌وجوی ایده‌های تازه برای گسترشِ قصه‌اند. اما آنچه مخاطب را پای سریال نگه می‌دارد تنها ایده‌های خلاقانهٔ قتل نیست؛ ترکیبِ دقیقِ سبک، طنزِ تیره و شخصیت‌پردازیِ حساب‌شده است. در فصل دوم باید انتظار نماهای پرتحرک، لحظاتِ غافل‌گیرکننده و ادامهٔ بازیِ خطرآمیزِ نقش‌ها را داشت.

برای اطلاعات بیشتر دربارهٔ کارگردان به صفحهٔ گای ریچی مراجعه کنید و برای شرحِ توزیع و تولید، صفحهٔ Miramax مفید است. همچنین برای مقایسه با موجِ تازهٔ اقتباس‌های تاریخی می‌توانید نگاهی به Bridgerton بیندازید.