گروهسازندهی سریال محبوب «استار ترک: استرنج نیورلدز» در مراسمی نیویورکی، نقشهی راه فصل چهارم را برای مخاطبان ترسیم کرد. تیمِ پشتصحنهٔ این پروژه با حضور بازیگرانِ اصلی و خالقانِ سریال، از رویکردِ جدیدشان در تغییرِ سبکِ روایی و ترکیبِ ژانرهای مختلف رونمایی کردند.
جنونِ خلاقانه و عبور از مرزهای ژانر
آکیوا گلدزمن، همتهیهکنندهی سریال، تأکید میکند که ریتمِ فصلِ چهارم میانِ هیجانانگیزترین تریلرهای علمیتخیلیِ کلاسیک و ویژگیِ انحصاریاش شکل میگیرد؛ جایی که هر بخش از داستان با تغییرِ ژانر به نابترین تجربهٔ بصری تبدیل میشود. این رویکرد یادآورِ اپیزودِ موزیکالِ فصلِ دوم است که مرزهای فرم و محتوا را جابهجا کرد.
آنسون ماونت اشاره کرد که گلدزمن و همتهیهکنندهی دیگر، هنری آلونسو مایرز، مستقیماً از بازیگران پرسیدند چه سبکهایی را همیشه آرزویِ بازی در آنها را داشتهاند و سپس فضایِ کافی برای اجرایِ واقعیِ این خواستهها فراهم کردند. این تعامل باعث شد تمرکزِ تیمِ سازنده از «محدودیتهایِ کاراکتر» به «فرصتهایِ هنری» تغییر کند و فضایی شبیهِ به سیرکِ تخیلی را رقم بزند.
اپیزودِ عروسکی و بازگشت به ریشههای نوستالژیک
یکی از جذابترین بخشهای اعلامشده برای فصلِ جدید، داستانی است که در آن خدمهٔ سفینهٔ اینترپرایز به عروسک تبدیل میشوند. این ساختِ بصری بر عهدهٔ کارگاهِ خالقشناسیِ جیم هِنسون قرار دارد. سلایا رز گودینگ تجربهٔ کار با این عروسکها را هدیهای بزرگ برای کسی توصیف کرد که کودکیاش با آثارِ استودیویِ جیم هِنسون سپری شد. او تأکید کرد که این انتخاب همزمان عجیب، شوخ، جدی و دلگرمکننده است و همان ترکیبِ نوستالژی و آیندهنگری را بازتولید میکند که از فصلِ نخست ویژگیِ بارزِ «استرنج نیورلدز» بوده است.
تبدیلِ شخصیتِ فرماندهٔ پلِیا به عروسک نیز با شوخیِ همتیمیها بیشتر شبیهِ به یک ارفاقِ هنری و انتخابی غیرضروری اما پرطرفدار توصیف شد که نشان از اعتمادبهنفسِ بالای تیمِ سازنده در بهکارگیریِ المانهایِ سورئال دارد.
امید و کنجکاوی؛ دو ستونِ اصلیِ دنیایِ استار ترک
در حینِ صحبت دربارهٔ لایههایِ درونیِ داستان، کارول کین، اسطورهٔ زندهٔ سینما و تلویزیون، به نکتهٔ کلیدیِ سریال اشاره کرد. او با وجودِ اینکه پیش از پیوستن به پروژه هیچیک از آثارِ فرانچایزِ «استار ترک» را ندیده بود، پس از حضور در مجموعه به این نتیجه رسید که ارزشِ محوریِ این جهان، امید است. در دنیایِ پرتنشِ امروز، احساسِ امید دشوار است و کین از اینکه بخشی از مجموعهای است که امید و عمقِ انسانی پایهٔ داستانهایش را تشکیل میدهد، قدردانی کرد؛ زیرا بدونِ آن آیندهای معنا نخواهد داشت.
گودینگ نیز با تأکید بر مفهومِ «کنجکاویِ شاد» توضیح داد که شخصیتِ اوهورا راهی زیبا برای روبهرویی با ناشناختهها دارد: بهجای ترس یا تقسیمبندی، با شوق و کنجکاوی به سمتِ مجهولات حرکت میکند. او معتقد است که مخاطبانِ امروزی دقیقاً به همین رویکرد نیاز دارند.
چالشِ بازی در چارچوبِ شخصیتهای شناختهشده
بازیگرانِ اصلیِ مجموعه با وجودِ شناختهشدنِ شخصیتهایشان در میراثِ سریال، همچنان بهدنبالِ ترسیمِ خطوطِ جدید هستند. آنسون ماونت در مورد نقشِ کاپیتانِ پایک گفت که چالشِ اصلی، بازی در فضایی است که پردهٔ اول و سومِ داستان برای مخاطب کاملاً شفاف است، اما پردهٔ دوم ناشناخته است. ایفایِ این فضایِ میاندوره فرصتِ بزرگی برای شکلدهیِ به شخصیت فراهم کرد.
گودینگ نیز با اشاره به نقشِ اوهورا و الهامگیری از نیکل نیکلز، بازیگرِ اصلیِ سریالِ کلاسیک، گفت که مخاطب میداند اوهورا چه کسی خواهد شد، اما داستان فرصتی میسازد تا مخاطب همراه با اوهورا مسیرِ شکلگیریِ این شخصیتِ اسطورهای را گامبهگام تجربه کند. ملیسا ناویا نیز از علاقهٔ شدیدِ خود به الهامگرفتن از تاریخِ هوانوردی و همکاری با خلبانانِ واقعی برای غنیسازیِ داستان گفت.
فصلِ چهارمِ «استرنج نیورلدز» از ۲۳ ژوئیه در پلتفرمِ پارامونت پلاس پخش خواهد شد. با توجه به تأکیدِ خالقان روی ترکیبِ ژانر، نوستالژیِ بصری و حفظِ امید بهعنوانِ زیربنایِ روایت، بهنظر میرسد این فصل نهتنها مرزهایِ سریال را جابهجا کند، بلکه معیارِ تازهای برای موفقیت در عصرِ سریالهایِ جریانِ اصلی تعریف کند.
