فیلم «دعوتنامه» به سرعت در حال تبدیل شدن به یکی از محبوبترین آثار سینمایی سال است. بازسازی اولیویا وایلد از فیلم اسپانیاییزبان «مردمان طبقه بالا»، به رگهای از کمدی ناخوشایند و دردناک دست یافته است که به شدت دلتنگ آن بودیم. این اثر با مهارت در خط ظریفی بین طنز مبتنی بر شخصیت و درام زناشویی حرکت میکند و بازی هر چهار بازیگر اصلی فوقعادی است. تماشای این موفقیت بزرگ، تمایل به کشف آثار مشابهی را که با همین فرمول جادویی ساخته شدهاند، در مخاطب بیدار میکند.
۱. مردمان طبقه بالا (The People Upstairs) - 2020
بازسازی اولیویا وایلد ریشه در فیلم اسپانیایی «مردمان طبقه بالا» دارد. اگر از فضای «دعوتنامه» لذت بردید، تماشای نسخه اصلی یک ضرورت است. این فیلم اثری جسورانه درباره دو زوج است که در یک شام ساده، مرزهای رابطه خود را جابهجا میکنند و رازهای پنهان و تعارضات درونی خود را برملا میسازند. کمدی سیاه و دیالوگهای تیز این اثر، دقیقا همان رگهای است که بازسازی هالیوودی به دنبال بازتولید آن بود.
۲. چه کسی از ویرجینیا وولف میترسد؟ (Who's Afraid of Virginia Woolf?) - 1966
فیلمهای زیادی به ازدواجهای پریشان میپردازند که وایلد چند مورد از آنها را به طور خاص به عنوان الهامبخش «دعوتنامه» مشخص کرده است. بهترینِ همه اینها، و واضحترین تأثیرگذاری، کلاسیک مایک نیکولز است. درست مثل «مردمان طبقه بالا»، این فیلم نیز بر اساس یک نمایشنامه ساخته شده و به لطف کارگردانی نیکولز و عملکرد فوقالعاده چهار بازیگر اصلی، از ریشههای تئاتری خود فراتر میرود. این یک اثر بسیار دراماتیکتر است، اما به همان اندازه خیرهکننده است.
جرج (ریچارد برتون) و مارتا (الیزابت تیلور) زن و شوهری هستند که دوست دارند بازیهایی در پیش بگیرند، یکدیگر را تحریک کنند و مرز بین خیال و واقعیت را کمرنگ کنند. این موضوع باعث میشود زمانی که میزبان زوج جوانتر نیک (جورج سگال) و هانی (سندی دانیس) هستند، شامی ناخوشایند از فاش کردن رازها و درگیریهای درونی و شخصی رقم بخورد. درست مانند «دعوتنامه»، تمام فضا در بازیهاست و تمام عمل در احساسات بهترین درام زناشویی تاریخ از نظر کارگردانی و بازیگری نهفته است. هم نیکولز و هم تمام بازیگرانش نامزد دریافت جایزه اسکار شدند و تیلور و دانیس هر دو با تندیس اسکار به خانه بازگشتند.
۳. باب و کارول و تد و آلیس (Bob & Carol & Ted & Alice) - 1969
فیلم دیگری که تأثیر آشکاری بر «دعوتنامه» داشت، این اثر کلاسیک است که فیلمی تأثیرگذار در به تصویر کشیدن چند همسری محسوب میشود. شاید پنجاه سال بعد آنقدر پیشگامانه به نظر نرسد، اما همچنان یک کپسول زمانی سرگرمکننده و بامزه از هر دو دوره عشق آزاد دهه 60 و انقلاب جنسی هالیوود است. به کارگردانی فیلمساز کمتر دیده شده پل مازورسکی، این داستان دیگر درباره ازدواج و رابطه جنسی است که بازیگری خوبی دارد و نامزد اسکار شده است.
باب (رابرت کالپ) و کارول (ناتالی وود) زوجی هستند که رهایی جنسی را در یک اقامتگاه کشف کردهاند. دوستانشان تد (الیوت گولد) و آلیس (دیان کنون) نگرش محافظهکارانهتری دارند و نمیدانند با این رفتارهای آزاد و بیپروای تازه یافته آنها چه کنند. کل فیلم با پیشنهاد یک رابطه چهار نفره به اوج میرسد که حتی بیشتر از «دعوتنامه» پیش میرود. ممکن است این اثر دیگر به اندازه گذشته خرابکارانه به نظر نرسد، اما بازیها و کمدی آن حتی یک روز هم نشانهای از کهولت سن ندارند.
۴. صحنههایی از یک ازدواج (Scenes from a Marriage) - 1973
یکی دیگر از منابع الهامبخش اولیویا وایلد، شاهکار اینگمار برگمان است که کالبدشکافی بیرحمانهای از یک رابطه زناشویی ارائه میدهد. ماریان و یوهان سالها به ظاهر یک ازدواج بینقص داشتهاند، اما لایههای این ظاهر به سرعت کنده میشود و احساسات عمیق، خیانتها و تلخیهای پنهان نمایان میشود. دیالوگهای دقیق و باریکبینانه این مینیسریال (که بعدها به یک فیلم بلند تدوین شد)، نقطه عطفی در نمایش واقعگرایانه ازدواج در سینما بود. اگر از تنشهای روانی «دعوتنامه» لذت بردهاید، این اثر سوئدی تجربهای عمیقتر و تکاندهندهتر را برای شما به همراه دارد.
۵. شوهرها و زنها (Husbands and Wives) - 1992
وودی آلن در این فیلم، روایتگر زوجهایی است که در باتلاق بحرانهای زناشویی و میانسالی غرق شدهاند. جک و سالی زمانی دوستان صمیمی هستند، اما وقتی دوستان نزدیکشان اعلام میکنند که از هم جدا میشوند، ناگهان تمام ترسها و تعارضات پنهان در رابطه خودشان نیز سر برمیآورد. این فیلم با استفاده از سبک مستندگونه و دوربینهای لرزان، حس واقعگرایی و نزدیکی به شخصیتها را به شدت تشدید میکند. تعاملات پویا و ناآرام بین زوجها، با روح کمدی ناخوشایند «دعوتنامه» همخوانی عجیبی دارد و پر از لحظاتی است که بین خنده و درد گیر کردهاید.
۶. این والس را بگیر (Take This Waltz) - 2011
اگر به دنبال یک درام کمدی دیگر درباره روابط در حال فروپاشی با بازی ست روگن هستید، چیزی بهتر از این اثر سارا پولی پیدا نمیکنید. این بازیگر که به کارگردان تبدیل شده، در فیلمهایی مانند «او را ترک کردم» و «زنان در حال صحبت» ثابت کرده است که وقایعنگاری با بینش برای محتوای بسیار حساس است. «این والس را بگیر» که کمدیتر است، شامل درامهای پرتکاپو مانند سایر فیلمها نیست، اما همچنان فیلمی است که با نگاهی تیزبینانه درباره روابط و از دست رفتن اشتیاق ساخته شده است.
مارگوت (میشل ویلیامز) با لو (روگن) ازدواج کرده است. آنها عاشق یکدیگرند، اما شعله ازدواجشان مدتهاست که خاموش شده است. وقتی مارگوت این شعله را با هنرمند دانیل (لوک کیربی) حس میکند، تهدیدی برای متلاشی شدن عاطفی او به شمار میرود. این فیلم لزوماً اثری پردهبردار نیست، اما با رنگهای گرم و تصویرسازی زیبایش، به کالبدشکافی ملایم اما دردناک از بیحوصلگی در یک رابطه بلندمدت میپردازد.
۷. کشتار (Carnage) - 2011
رومن پولانسکی در این اقتباس درخشان از یک نمایشنامه، داستان دو زوج را روایت میکند که در یک آپارتمان گرد هم میآیند تا درباره دعوای بچههایشان گفتگو کنند، اما خیلی زود بحث تمدباری به یک زبالهدانی برای تمام کینهها و سرخوردگیهای پنهان بزرگسالان تبدیل میشود. درست مانند «چه کسی از ویرجینیا وولف میترسد؟» و «دعوتنامه»، تمام قدرت این فیلم در دیالوگهای ریزنده و بازیهای بینقص بازیگرانش (جودی فاستر، کیت وینسلت، کریستف والتس و جان سی ریلی) نهفته است. فضا به مرور زمان غلیظتر میشود و ماسک تمدن از چهره شخصیتها کنده میخورد. این فیلم برای کسانی که از کمدیهای مبتنی بر تنشهای روانی و دیالوگهای تیز لذت میبرند، یک انتخاب بینقص است.
سینمای درام زناشویی همواره ظرفیت خلق لحظاتی از تنش و طنز ناب را در خود دارد که در هیچ ژانر دیگری نمیتوان آن را تجربه کرد. با گسترش روزافزون مرزهای روایت در سینمای مدرن، انتظار میرود آثار آینده با تکیه بر همین الگوها، لایههای عمیقتری از تعاملات انسانی را با جسارت بیشتری به تصویر بکشند.
