«The State of Us» با دو اجرای قوی از Samuel Bottomley و Callum Scott Howells مخاطب را همراه می‌کند و از دل کلیشه‌ها صحنه‌هایی تأثیرگذار بیرون می‌کشد.

فرمول آشنا، اجراهای تازه

اولی گاردنر و جیک هروی ترکیبی از واقع‌گرایی اجتماعی بریتانیایی و احساساتِ ساختارمند سینمای جوانان ارائه می‌دهند؛ متنی که ردپای آثارِ کن لوچ و پال لاورتی را در خود دارد و گه‌گاه به تصویربرداری‌های جسورانه‌ای شبیهِ The Perks of Being a Wallflower یا سریال Euphoria نزدیک می‌شود. این تلاقیِ لحن گاهی منسجم و گاهی اندکی نامتوازن است، اما در اکثر لحظات از انسجام کافی برخوردار است.

داستان کوتاه و ریتم تند

محور داستان فرانکی، جوانی آشفته که مرتباً جلو هسپیس می‌ایستد، و دوستِ بیمارِ او، تیلور، است. فیلم با اشاره‌ای به آسیب‌های کودکی فرانکی شروع می‌شود و سپس شبِ فرارِ ناگهانی را دنبال می‌کند؛ نقشه‌ای که از منظر منطقی پرسش‌برانگیز است اما تدوین چابک اجازه می‌دهد در حدود 90 دقیقه بین تراژدی و طنز تعادل حفظ شود. تدوین سریعِ کریس گیل به فیلم ضرب و شتاب می‌بخشد و از کشیده شدن صحنه‌ها جلوگیری می‌کند.

بازی‌ها؛ ستونِ محوری اثر

Callum Scott Howells نقشِ تیلور را با کنترلی دقیق و ظرافتی محتاطانه بازی می‌کند؛ او صرفاً نمایش‌دهندهٔ بیماری نیست، بلکه لایه‌هایی از شادابی و گذشتهٔ حمایتی را هم منتقل می‌سازد. در سمت دیگر، Samuel Bottomley بارِ عاطفی فیلم را به دوش می‌کشد: فرانکیِ پرهیاهو با ترکیبی از گستاخی و تردید درونی شکل می‌گیرد؛ شخصیتی همزمان آزاردهنده و قابل همدلی که در لحظات احساسی کارآمد است.

صحنه‌ای از The State of Us با فرانکی و تیلور در شب

ویژگی‌های بازیگری

  • تعادلِ ظریف بین طنزِ موقعیتی و واکنش‌های درونیِ شخصیت‌ها.
  • تعاملِ طبیعی میان دو نقش اصلی که باورپذیری رابطه را بالا می‌برد.
  • تواناییِ Bottomley در نمایش تضادهای درونی شخصیت بدون اغراقِ احساسات.

لحن، تصویرسازی و فضا

فیلم در برخی موقعیت‌ها به تصاویر آشنا متکی است—مثلاً صحنه‌ای که تیلور از سان‌روف سر بیرون می‌آورد تصویری شناخته‌شده است—با این حال چون رابطهٔ مرکزی باورپذیر است، این تصاویر همچنان تأثیرگذار باقی می‌مانند. فیلم‌برداریِ Yunus Roy Imer ساده و صمیمی است و مناظر یورکشایر پس‌زمینه‌ای هماهنگ فراهم می‌کنند که گاه از سنگینیِ لحن کم می‌کند و فضا را نفس‌گیرتر می‌سازد.

نقاط ضعف و چالش‌ها

  • ارجاعات مستقیم به نمونه‌های آمریکایی و کلیشه‌های شناخته‌شده گاهی از اصالت اثر می‌کاهد.
  • خطِ عاشقانه میان تیلور و رزی کمی تحمیلی به نظر می‌رسد و می‌توانست فضای دراماتیکِ بیشتری دریافت کند.
  • در برخی گذارها، فیلم شتاب‌زده جلو می‌آید و گاه به‌نظر می‌رسد برای باز کردن همهٔ گره‌ها زمان کافی در اختیار ندارد.

احتمالِ پخش و مخاطب

«The State of Us» در بخش مسابقهٔ جشنواره ادینبرو نمایش داشت و ظرفیت جذب مخاطب در فستیوال‌ها و پلتفرم‌های پخش را دارد. احتمال اکران سینمایی گسترده کمتر است، اما سرویس‌های استریم و تلویزیون مناسب‌ترین مسیر برای رسیدنِ این ملودرامِ جوانانه به مخاطبانِ هدف به‌شمار می‌آیند.

جمع‌بندی

تماشای «The State of Us» برای کسانی که به فضایی متمرکز بر دوستی پیچیده و اجراهای درخشان اهمیت می‌دهند توصیه می‌شود؛ فیلم لحظاتی دارد که با بازی‌های صادقانه و تضادهای انسانی می‌درخشند. شاید این اثر فراتر از موفقیت جشنواره‌ای نرود، اما به‌عنوان متنِ معرفی دو بازیگر در اوجِ تمرکز و به‌عنوان نمونه‌ای از سینمای اجتماعی-جوانانه ارزش دیدن را دارد.