از زمان اکران در سال 1972، شاهکار مافیایی فرانسیس فورد کاپولا، یعنی «پدرخوانده»، در خط مقدم برتری سینمایی قرار گرفته و اغلب نخستین فیلمی است که با نام بزرگترین فیلمهای تاریخ به ذهن میرسد. با بیش از 50 سال فرصت برای تثبیت میراث خود به عنوان یکی از بزرگان تمام دوران، جای تعجب نیست که این اثر به یکی از افسانهایترین دستاوردهای سینما تبدیل شده است. با این حال، قرار گرفتن «پدرخوانده» در صدر فهرستهای تاریخساز، به این معنا نیست که فیلمهایی وجود ندارند که از نظر کیفی از این نماد کمال پیشی بگیرند.
تعداد چنین آثاری انگشتشمار است، زیرا همتراز شدن و گذشتن از کیفیت شاهکار کاپولا به مهارت فوقالعادهای در فیلمسازی نیاز دارد. این موضوع قطعاً ارزش «پدرخوانده» را کم نمیکند؛ اما نادیده گرفتن کیفیتهای استثنایی در این 6 فیلم نیز دشوار است که دستکم رقابت تنگاتنگی با آن دارند و شاید مستقیماً از آن پیشی بگیرند.
6. انگل (Parasite) - محصول 2019
قرن 21 شاهد خلق آثاری بوده است که رسیدن به جایگاه کلاسیکهای نسلهای پیشین برایشان به شدت دشوار است، زیرا شروع هزاره جدید با کاوشهای بیشمار در رسانه سینما همراه بود. با این حال، فیلم «انگل» ساخته بونگ جون-هو یک استثنای آشکار است که به عنوان نماد سینمای معاصر درخشیده است. این داستان افسانهای از شکاف طبقاتی، هیجان و کمدی، شور و شوق مخاطبان را نسبت به شکوه سینمای بینالمللی احیا کرد.
از بازیهای استثنایی تا پیام قدرتمند و بهموقع در مرکز داستان، «انگل» توازن بینظیری بین فیلمسازی بالغ و جذابیت حاکم بر اجرای خود برقرار کرده است. این اثر به راحتی یکی از در دسترسترین و دوستداشتنیترین فیلمهای آرتهاوس است که هم برای مخاطبان عام و هم سینمادوستان حرفهای جذابیت دارد. «انگل» بزرگترین دستاورد سینمایی قرن 21 به شمار میرود و رسیدن به سطح کیفی و میراث آن نیازمند خلق اثری بسیار ویژه است.
5. فهرست شیندلر (Schindler's List) - محصول 1993
شاهکار یکی از بزرگترین فیلمسازان تاریخ، «فهرست شیندلر»، کاوشی قدرتمند از درد و ترس احساسی است که تمام جبروت و رنج هولوکاست را به تصویر میکشد و همچنان به عنوان بزرگترین دستاورد استیون اسپیلبرگ شناخته میشود. این فیلم یکی از برترین نمونههای استفاده از رسانه سینما برای بازتاب و یادگیری از یکی از دردناکترین جنایات تاریخ بشر است و به طور گسترده به عنوان اوج فیلمهای جنگ جهانی دوم و داستانهای هولوکاست در نظر گرفته میشود. اسپیلبرگ تمام تلاش خود را برای به حداکثر رساندن وزن و تأثیر احساسی شخصیتها به کار میگیرد و کاری عظیم و فراموشنشدنی خلق میکند که سوراخی در دل مخاطب به جا میگذارد.
این اثر هنری با گذشت هر سال افسانهایتر شده و چراغی درخشان در میان تمام فیلمگرافی پر از دستاورد اسپیلبرگ است. سبک متمایز و صادقانه فیلمسازی انسانگرایانه او در این کلاس استادانه احساسات به قوت خود حضور دارد و نقاط قوتش را برای خلق اثری به زیبایی غمانگیز تقویت میکند. لحظاتی مانند حضور دختر کوچک با لباس قرمز و صحنه «من میتوانستم بیشتر انجام دهم» همچنان به عنوان برخی از اشکانگیزترین صحنههای تاریخ سینما برجسته هستند؛ به گونهای که در صداقت احساسی خود آنقدر ملموس و خام به نظر میرسند که ذهن را تحیر میکنند.
4. بهشت و جهنم (High and Low) - محصول 1963
هنگام بررسی تاثیرگذارترین چهرههای تاریخ سینما، اغلب فیلمسازان غربی به ذهن متبادر میشوند، اما نادیده گرفتن تسلط غالب در کارنامه کاری فیلمساز افسانهای ژاپنی، آکیرا کوروساوا، غیرممکن است. میتوان استدلال کرد که کوروساوا شاهکارهای بیشتری به نام خود دارد تا هر فیلمساز دیگری در تاریخ. با این حال، اثری که کاملاً به عنوان بهترین کار او متمایز میشود، «بهشت و جهنم» است؛ یک پروسه پلیسی فرازمان که به طور مستقیم بر طیف گستردهای از فیلمهای هیجانانگیز و جنایی بعد از خود تأثیر گذاشت. فیلمی که با ریتمی نفسگیر و کارگردانی بینقص، تماشاگر را درگیر بازیهای روانشناختی و کشمکشهای اخلاقی میکند.
3. 2001: ادیسه فضایی (2001: A Space Odyssey) - محصول 1968
استنلی کوبریک با «2001: ادیسه فضایی» مرزهای تخیل علمی-تخیلی را جابهجا کرد و استعارهای فراتر از زمان از تکامل بشریت را ارائه داد. این فیلم که از نظر جلوههای ویژه و روایتگری غیرخطی برای زمان خود یک معجزه محسوب میشد، حتی امروز نیز تماشاگران را در بهت و حیرت فرو میبرد. «ادیسه فضایی» یک سفر فلسفی عمیق است که با ریتمی آرام و تصاویری شاعرانه، سینما را از یک سرگرمی صرف به یک هنر متعالی تبدیل کرد.
2. هفت سامورایی (Seven Samurai) - محصول 1954
یکی دیگر از شاهکارهای آکیرا کوروساوا که در مقایسه با «پدرخوانده» بیاندازه درخشان است، «هفت سامورایی» نام دارد. این حماسه تاریخی با گسترش مفهوم قهرمانی و فداکاری، الگوی بیبدیلی برای نسلهای بعدی فیلمسازان شد. درک عمیق کوروساوا از طبیعت انسانی و جامعهشناسی روستایی، در کنار طراحی صحنههای نبرد خیرهکننده، از این اثر اثری جاودانه ساخته است که حتی پس از هفت دهه همچنان تازه و نفسگیر به نظر میرسد.
1. شهروند کین (Citizen Kane) - محصول 1941
اورسون ولز با کارگردانی «شهروند کین» قواعد روایت داستانی در سینما را برای همیشه بازنویسی کرد. این فیلم که از نظر تکنیکی پیشگام استفاده از عمق میدان، تدوین پیچیده و روایت غیرخطی بود، استعارهای قدرتمند از طمع، قدرت و تنهایی به شمار میرود. کشف راز «رزبد» در طول فیلم، تماشاگر را در سفری دروننگرانه به درون ذهن یک غول رسانهای همراهی میکند. حتی دههها پس از ساخت، «شهروند کین» همچنان به عنوان استخوانبندی سینمای مدرن تحسین میشود و جایگاهش در قله سینمای جهان غیرقابل انکار است.
