استودیو کارتون سالون (Cartoon Saloon)، خالق آثار جاودانه‌ی «راز کلز» و «آواز دریا»، بار دیگر مرزهای روایات انیمیشنی را با «جولیان» (Julián) می‌شکافد. این اثر، نخستین تجربه کارگردانی بلندمتن لوئیس بَنِل (Louise Bagnall) — نامزد اسکار برای کوتاه انیمیشنی «بعدازظهر دیر» — است که در فستیوال بین‌المللی فیلم تورنتو (TIFF) رونمایی شد و اکنون در جستجوی توزیع‌کننده جهانی به سر می‌برد.

از کتاب به پرده: وارثی پر از رنگ و ریشه

فیلم بر اساس کتاب کودکِ محبوب «جولیان یک رویادریاست» (Julián Is a Mermaid) از جسیکا لاو (Jessica Love) اقتباس شده است. داستان حول محور جولیان، پسرکِ ۷ ساله‌ای می‌چرخد که تابستان را در کنار مادربزرگش، آبُئِلا (Abuela)، در محله بروکلین می‌گذراند. خیال‌پردازی او به سواحل جمهوری دومینیکن — سرزمین مادربزرگش — ریشه‌یابی می‌کند و در پی رویای تبدیل شدن به یک رویادریا برمی‌آید. این سفر، نه تنها هویت کودک را شکل می‌دهد، بلکه لایه‌های دفن‌شده در خاطرات آبُئِلا را نیز بیدار می‌سازد.

صحنه‌ای از فیلم انیمیشنی جولیان با رنگ‌های زنده و هنری کارتون سالون
دنیای بصری «جولیان»: آمیزه‌ای از رئالیسم جادویی و بافت شهری بروکلین

تیمی که ریشه در خود داستان دارد

یکی از نقاط قوت تولید، تشکیل تیمی است که تجربیات زیسته‌شان مستقیماً به فیلم نفخ روح کرده‌اند. جولینی تاورس (Juliany Taveras)، نویسنده سناریو، خود از بروکلین است و گیوم لورین (Guillaume Lorin)، همکار کارگردان (در کنار مارک مولری)، کودکی در کارایب سپری کرده. این «وحدت تخصیص» باعث شده تا روایت، فراتر از کلیشه‌های فرهنگی، به عمق و دقتِ بی‌نظیری برسد. زوی سالدانا (Zoe Saldaña) نیز به عنوان یکی از تولیدکنندگان اجرایی در پروژه حضور دارد.

شادی با وزنه‌ی واقعیت: تنش، رنج و رستاخیز

بَنِل در گفتگو با Variety تأکید می‌کند: «حتی با لحن جشنواره‌گونه و پررنگ، لایه‌ای از پیشرفته بودن در روایت وجود دارد که ناشی از باورپذیر بودن شخصیت‌ها و درگیری‌هاست.» تنش میان رویای جادویی جولیان و واقعیتِ لک‌لک‌شده آبُئِلا — که خاطرات زادگاهش در جمهوری دومینیکن را دفن کرده — موتورِ عاطفی فیلم است. جولیان کَاتالیزورِ شناخت مجدد مادربزرگ شده، و در پایانی، هر دو شخصیت بخشی از خود را که گم شده بود، در آغوش می‌گیرند.

زیبایی در ناقص‌بودن: فلسفه بصری کارتون سالون

تصویربرداری از بروکلین در «جولیان» به دنبال بی‌نقصی نیست؛ به دنبال صداقت است. بَنِل توضیح می‌دهد: «ما نمی‌خواستیم جهان فیلم حسِ مصنوعی و براق بدهد. علف‌های روده‌برده از آسفالت، ترک‌های دیوارها... این ناقصی‌ها زیبایی دارند و مستقیماً به مضامین فیلم می‌پیوندند: ما کامل نیستیم، اما می‌توانیم بهترین استفاده را از ناقص‌بودن کنیم.»

تکنیک انیمیشنی دستی در پس‌زمینه‌های فیلم جولیان
پس‌زمینه‌های ترسیم‌دستی با مداد و مارکر: همنوایی با ابزارهای جویای کودک

در عصر هوش مصنوعی، دست هنرمند همچنان می‌کشد

شاید شگفت‌آور باشد، اما بَنِل با افتخار اعلام می‌کند: «در عصر هوش مصنوعی، ما همچنان بخش وسیعی از کار را روی کاغذ انجام می‌دهیم.» کاراکترها به صورت دستی ترسیم شده‌اند، پس‌زمینه‌ها با مداد و مارکر روی کاغذ خلق گردیده، و سپس انیمیشن در محیط دیجیتال پایان‌یافته می‌شود. انتخاب این فرآیند، نه تنها انتخاب زیبایی‌شناسانه، بلکه تصمیم روایی است: ابزارهای هنرمند، همان ابزارهای جولیان در کمد مدادش‌اند.

یک کریاتور قدرتمند پشت صحنه

لیست تولیدکنندگان درخشانی پشت «جولیان» مجتمع شده است:

  • نورا توومی
  • تام مور
  • پول یانگ
  • آنتونی لئو
  • اندرو روزن
  • استفان رولان
  • فابین رنلی
  • شارلوت دو لا گورنیری
  • لوئیس تیلور

فروش بین‌المللی بر عهده Film New Europe و حقوق آمریکا با CAA Film Sales است.

«جولیان» نه تنها یک فیلم انیمیشنی برای کودکان، بلکه یک اثر لایه‌لایه درباره مهاجر بودن، گذار نسلی، و قدرت خیال در درمان جراحات است. نمایش اول در تیف، گواهی بر آن است که کارتون سالون همچنان در صدر روایات انیمیشنی مستقل و عمیق قرار دارد.