شش درصد. همین میزان پیشرفت بوده که مطالعه «سقف سلولویدی» (Celluloid Ceiling) در ۲۷ سال گذشته در سهم زنان از نقشهای کلیدی پشت دوربین ثبت کرده است: از ۱۷ درصد در سال ۱۹۹۸ تا ۲۳ درصد در سال گذشته. این آمارِ یاسآور، کانون بحث پنل «صحنههای ایمن، داستانهای متفاوت: چرا تعادل جنسیتی مهم است» در قمه لومییر (Lumière Summit) روز دوشنبه بود، جایی که رهبران ارشد استودیوکنال، کانال پلاس، موسسه فیلم بریتانیا (BFI)، جشنواره برلیناله و جشنواره فیلم تورنتو (TIFF) با یک صدا از تدابیر پاسخگویی ساختاری درخواست کردند.
سینما باید در آینده خود سرمایهگذاری کند
آنا مارش، مدیرعامل استودیوکنال و معاون مدیرعامل کانال پلاس، با صراحت اعلام کرد: «صنعت سینما نباید این موضوع را یک محدودیت یا یک تساهل بداند. این باید درباره سرمایهگذاری سینما در آینده خود باشد.» او به پارادوکس اولیه اشاره کرد: پنجاه درصد فارغالتحصیلان مدارس فیلمسازی زنان هستند، اما تا فیلم سوم، تنها یک از هر شش کارگردان زن باقی میماند. بیشتر از این، بودجه میانگین یک کارگردان زن، ۴۴ درصد بودجه همتای مرد اوست.
برای مقابله با این شکاف، کانال پلاس بودجه توسعه خود را در سه سال اخیر به میزان یک میلیون یورو افزایش داده تا به طور خاص پروژههای نویسندگان و کارگردانان زن را تأمین مالی کند. از جملۀ آنها، فیلمی درباره پیشگام سینمای صامت الیس گی، با کارگردانی آن لو نی، در حال توسعه است.
دادههای BFI: زنان قادر به ساختن سینمای شگفتانگیز هستند
بن رابرتز، مدیرکل BFI، استدلال خود را بر پایه نظرسنجی «بیشترین فیلمهای همه زمانها» از طرف سایت اند ساند بنا نهاد. در ۲۰۱۲، تنها سه فیلم از ۱۰۰ فیلم برتر توسط زنان کارگردانی شده بود؛ در ۲۰۲۲ این عدد به ۱۱ رسید، با دو اثر از انیس وردا و دو اثر از شانتال آکرمن. رابرتز نتیجه گرفت: «زنان برای ساختن سینمای شگفتانگیز تا حد امکان، و شاید بیشتر، از مردان قادر هستند. بنابراین، نابرابری تراژیک است.»
او به استانداردهای شمول BFI (از ۲۰۱۴) و مرجع استانداردهای مستقل صنایع خلاق (CIISA) به عنوان مدلهای ساختاری اشاره کرد و از همکاران تولید بینالمللی خواست بر روی حداقل استانداردهای مشترک توافق کنند: «کار سفر میکند، استخدام سفر میکند.»
شفافیت در برلیناله: از صفر تا چهل درصد
تریشیا تاتل، مدیر جشنواره برلیناله، قدرت دادهها را اثبات کرد. در ۲۰۰۵، سهم زنان در بخش مسابقه صفر بود. در ۲۰۱۵ به ۱۵ درصد رسید و در ۲۰۲۵ به ۴۰ درصد. «شفافیت شما را به عنوان یک منتخابکننده، تصمیمگیرنده و دروازهبان فرهنگی، بسیار آگاهانه نسبت به آنچه انجام میدهید میسازد»، تاتل گفت. او اضافه کرد که دادهها مدام نشان میدهند فیلمهایی با تیمهای با تعادل جنسیتی، از نظر تجاری هم عملکرد بهتری دارند. «این مقدار زیادی انرژی خلاقانه است که هدر میرود»، او در اشاره به تلاش زنان برای توجیه حضور خود به جای خلق اثر، بیان کرد.
تورنتو: برنامهریزی فعال، نه انتظارِ منفعلانه
کامرن بیلی، مدیرعامل TIFF، تأکید کرد تیم برنامهریزی جشنواره از بیش از یک دهه پیش تا کنون حدود ۵۰ درصد حضور زن را در تیمهای اجرایی حفظ کرده و انتخاب سال ۲۰۲۶ شامل ۳۵ درصد فیلمهای کارگردانی شده توسط زنان است (افزایش از ۲۵ درصد یک دهه پیش). ریشه این رویکرد در ابتکار Share Her Journey است که در ۲۰۱۷ توسط ماکسین بیلی راهاندازی شد. بیلی خاطرهای را به اشتراک گذاشت: در کمپین اسکار فیلم «زنان صحبت میکنند» (Women Talking) سراغ سراغ اعضای آکادمی میپرسیدند چرا باید این فیلم را ببینند. «این نوع پیشداوریها همچنان وجود دارد، و در واقع کاملاً رایج هستند.»
موسسه موسو: لایقیت، نه سهمیه
آنژله دیابانگ، فیلمساز سنهگالی، تاسیس «موسسه موسو» (Mousso Institute) در ۲۰۲۲ را روایت کرد: «لایقیت نوعی آزادی است. من نمیخواهم یک زن در صحنه فیلمبرداری باشد چون کسی میخواهد یک کادر را پر کند. میخواهم آنجا باشد چون حرفهاش را میداند.» موسسه در کازامانس، منطقه مادری دیابانگ، به جای پایتخت داکار فعالیت میکند تا فرصتها غیرمتمرکز شوند. در گروههای شش نفره، زنان به عنوان فیلمبردار، مهندس صدا، تکنیشن نور و تدوینگر آموزش میبینند، تماماً رایگان. تا کنون دو دوره، ۱۲ زن آموزش دیدهاند.
مکانیزم پاداش-جریمه CNC از ۲۰۲۷
موسسه ملی سینما فرانسه (CNC) از ۲۰۲۱ آموزش اجباری پیشگیری از خشونتهای جنسیتی برای تمام کادر و بازیگران تولیدات فرانسوی را الزامی کرد. از ۲۰۲۷، یک مکانیزم پاداش-جریمه بودجه CNC را به اهداف جنسیتی متصل خواهد کرد: تولیداتی با کمتر از ۴۰ درصد کادر زن جریمه میشوند، در حالی که آنهایی که به آستانه برسند یا از آن بگذرنند، پاداش دریافت میکنند. کانال پلاس نخستین شرکت بود که به جنبش «جای امن» (Safe Place) پیوست، که از زنان قربانی خشونت هم در صحنه و هم در زندگی روزمره حمایت میکند.
مجری جلسه، پاتریک کلیژیوری، با امید به روزی که دیگر نیازی به این پنل نباشد، قمه را به پایان رساند. آن روز تا رسیدن به تعادل واقعی، صنعت باید بپذیرد که نابرابری جنسیتی تنها یک مسئله اخلاقی نیست—این یک نارسایی خلاقانه و اقتصادی است که سینما را از پتانسیل کامل خود محروم میکند.
